听到宁远的话,留比莫夫有些无语的看了看宁远。
宁远憋着笑,心道如果你十来年后来华夏,估计就会学到那句‘扎心了老铁’。
的确,那时候的留比莫夫并不是故意搞成那样的,只有一个原因——
没钱。
虽然他此时什么也没说,但伸手挠了挠脑袋上微卷的头发,显示他多少有点尴尬。
宁远也没什么忐忑,毕竟之前留比莫夫好多次让宁远有什么想法都说,而且并不是客套,是真的这么想的。
然后,相对无言的两人,就这么突然笑了起来。
“哈哈哈、嘎嘎嘎!”
最后留比莫夫还朝有些懵逼的孟辉他们耸了耸肩:
“难道笑声还需要翻译吗?”
孟辉他们更懵了。
哦对,懵辉,是宁远给孟辉起的雅号。
笑过之后,留比莫夫就采纳了宁远他们的建议,决定按照华夏的风格来设计。
在这个过程中,宁远又在舞美师江东绝望的眼神中,提出一个又一个花样,关键这些花样他觉得还真好看。
留比莫夫在很多时候也有点像老小孩,尤其是新鲜事物的接受能力。
“这可能就是我永葆青春的秘诀吧。”他这样说的时候,还朝孟辉他们眨了眨眼,俗称卖萌。
从六十年代执导《川省好人》开始,留比莫夫就在‘反斯坦尼’的路上越走越奔放。
八十年代,华夏戏剧学院的教授林荫宇在留比莫夫流亡期间,偶然在法国看到他排演的《这里的黎明静悄悄》。
“他在舞台上的唯一道具,就是七块长木板,一开始是汽车的车身,转过来是树,围起来是女兵们的澡堂,滑过去变成了沼泽地,最后又变成了五位女兵的墓碑。”
“他把舞台的假定性用到了极致。”
“在全剧的尾声,木板成为屏幕,通过投影展示着五个女兵生前的幸福生活,在华尔兹节奏中,五个牺牲的女兵伸展着肢体,依傍在竖立的木板旁,人和木板共舞般不断旋转,并渐渐消失在光影之中。
俄国的剧评人马尔托夫,也看过这一版,他毫不掩饰当时的触动:
“当作树林的木板悲伤旋转的那最后一场,使人潸然泪下。”
不仅这出,包括《哈姆雷特》这种全世界都如雷贯耳的名剧,留比莫夫在七十年代排演的版本,还成为整个二十世纪最重要的版本之一。
其实从他六十年代当导演开始,留比莫夫就在研究并贯彻这种“空舞台”的美学——舞台上几乎无布景,或者是极为抽象和简单的布景——这是反斯坦尼的。
但经常的,留比莫夫又会使用一些小道具,而且都是非常精确的写实,甚至是真实的历史遗物——这又是符合斯坦尼的。
这是他一贯的风格,实用主义,什么好用用什么,并不给自己贴哪一派的标签。
在《哈姆雷特》中,留比莫夫跟舞美设计师鲍罗夫
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