李雪刀的宋江,给人感觉一惊一乍,扭曲感十足,就是一个平时压抑克制的人在发酒疯的状态。每一个眼神,甚至包括他有些尖利的声线,都带着癫狂与锐利。
而在这之后,还有一场戏,是李雪刀从浔阳楼上下去,镜头从楼上、以店小二的视角,俯视着去看——从酒楼中走出,在雨中高呼“痛快”的宋江。
此时的李雪刀走路摇摇摆摆,步子大小不一,甚至肩膀也有些高低不齐,走着走着还跳了一步,那种癫狂扭曲之感,更是多了几分最后的点睛。
而张涵予那边,尤其是最后题诗那段,拿笔的手四平八稳,字迹工整,好看是好看,但比起李雪刀这边大小不一,凌乱锋锐的字迹,哪个像醉酒后癫狂之中写出来的?
就算宋江形象有了改变,但酒后写字也不该是这样,毕竟最后张寒予也演出了那种狂和醉,明显就是当时导演考虑不周,肯定怪不到代笔的书法家身上。
而李雪刀,最后那一笔肆无忌惮的下划,写出的那个变体的“作”字,还有最后胡乱往那个笑字上面貌似有些“画蛇添足”的一笔,酒后狂生的形象,更是演绎得淋漓尽致。
苦闷、落魄、书生气、匪气、酒气都出来了。
长镜头就是区别于蒙太奇的手法,而恰恰老版水浒和新版水浒,在浔阳楼题反诗这段,正是这种区别。
一个老老实实从前演到后,情绪调度从铺垫到爆发都有交代,而另一个,中间混剪了几段回忆来铺垫,还加了煽情的BGM来升华,最后觉得火候差不多了,大叫一声,开始狂了。
长镜头连贯,尤其是对于需要情绪连贯递进来说,感官比蒙太奇更真实,当然,在老板水浒,以及这时候大部分电视剧中,都是从前往后演,除了需要回忆的地方才会用到,这事情蒙太奇手法更多应用于电影上面。
反倒是后来的电视剧,动不动就回忆一番,还要带上音效‘唰唰唰’,以此来加深剧情。
有些地方用着的确挺好,但有些地方却并不合适,尤其是人物情感的变化,这种连贯性一旦割裂,就起不到那个效果。
当然,并不是说后来那版的水浒不好,横向比的话,在那个时候能出来这样一部剧,已经算非常良心的制作了,剧中的演员也都非常敬业的去演,同时期根本毫无敌手。
但如果纵向来比,跟演曹操的鲍国安那部水浒比,跟李雪刀这部水浒比,自然有差距。
未来很多人吐槽,说什么时候不迟到不早退就可以颁发敬业奖了?可偏偏大环境如此。如果说新水浒是不迟到、每天准点到的敬业,那么老水浒就是早到不说,还有提前预习。
在这场戏之后,宁远真的感觉学到了很多,就像做数学题的时候,冥思苦想也不会,而听了别人讲解后,那种茅塞顿开的
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