秋冬之际的姑苏,就像华夏人对它的印象一样,朦朦胧胧的,都知道,但又不是那么真切,似曾相识的亲近感,又有些清冷的距离。
之所以选择这个时候拍,导演杨凡也有他的理由,那就是格调和意境。
“这是一个悲剧,或者说有些黯淡的凋零气氛,秋冬之际的阴天,江南本来就有些阴沉沉的,再加上院子里那些萧瑟景象,更能烘托出那种感觉。”
杨凡最后还笑了:“这样一来,后期的调色还能省点功夫。”
很多电影,尤其是文艺片,就像人们看到的MV差不多,后期都会调暗,而且色彩呈现出要么黄昏的色彩,要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。
原因也很简单,就是这组颜色占据了自然界光色的绝大部分。
比如晴天,阳光是暖黄的,阴影里却是蓝的。
此外,若是人工照明的环境,也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来,钨丝灯是暖黄色,荧光灯是偏冷,有的则带着绿色的偏色。
当然,有那种看起来是正白的灯光,也可以调摄影机色温,把不是白色的光源拍成白的。
但是电影很少这么用——电影画面讲究气氛,画面拍成正白的,观众看了只会觉得干巴巴,这就是未来某些网红拍的小短剧,和电影的差别。
再复杂一点的话,其实“黄-青”这两种颜色,在电影里往往不是单独出现,而是作为一个色彩组合成对出现的。
摄影上叫色温反差。
这样做一个原因是为了突出主体。
电影的主体当然都是人,而世界上不管什么人种,或许阿凡达除外,肤色在色轮上基本上都应该落在‘橙—品红’的范围内,即便黑色人种也是很暗的棕褐色。
而这个范围的对色,就是青绿色。
为了让人脸突出,调色的时候惯用的手法,就是把环境调成青绿的冷色,但人脸仍旧调回正常的肤色。
尤其是胶片时代,局部调色还不那么方便的时候,冷光的环境下,为了不把人脸拍成猪肝色,人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。
而且电影拍摄的时候,不光人脸,包括电影道具都要挑选颜色,一般都是暖色道具,可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。
当然,还有像杨凡说的那样,烘托气氛。
不仅江南的景色让人有种雾里看花的不真切,很多女神级别的明星,电影里看到,和亲眼看到真人,依然有很大的差别。
越是能打的,真人越漂亮。
虽然这时候的王祖娴已经三十三岁了,岁月已经在她脸上留下一些痕迹,但真实的站在她面前,依然让宁远的小心脏砰砰砰。
除了容貌外,肯定有心理上的作用,就像普通人看女明星的光环差不多,而王祖娴,从八十年代末期的《倩女幽魂》开始,就
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