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夸张的剧情和表演方式,搞笑无厘头的风格,构成了肖央版《老男孩》的基调。
比如开头一幕乱糟糟的教室和课堂(在中国,现实里是不太可能出现这一幕的),肖大宝在过生日时用吹打火机替代吹蜡烛,用学习武功秘籍的方式来学MJ跳舞,从抽屉里抽出板砖去打架,扔进河里的吉他过了很长时间捞出来还能继续用……
还有那对老人的婚礼……
都是把夸张,搞笑做到了极致,甚至不太讲究现实性、逻辑性。
拍成这样一部微电影,当然也是很有趣的,有独特风格。
但杜采歌拍的杜版《那些年》是现实主义风格,杜版《老男孩》既然是续集,在剧情上有延续性,那也要在风格上有一致性。
所以杜采歌在拍摄时,也是用的偏写实的风格,不夸张、不无厘头。
而由于杜版《老男孩》讲述的是鬼脸乐队的故事,所以在剧情方面,也和肖央版《老男孩》基本没有共同之处。
或者可以说,剧情架构上有相似之处,比如都是曾年少轻狂有梦想,然后败给现实,柴米油盐过日子。
接着因为一个偶然,老兄弟们决定重聚在一起,追逐梦想。
是不是和肖央版《老男孩》的故事主线有些相似?
但细节方面,是完全不一样。
如果真一样的话,杜采歌也不会去拍。
拍电影,他是专业的。
用不着搬运。
杜采歌坐在导演椅上,托着腮帮子,陷入沉思。
当然他思考的,无非也就是接下来的拍摄。
一只粗大的手用力地拍在他的肩上。
杜采歌回头看了眼,笑道:“勇子,这是什么表情?”
邹国勇道:“看到老董拍得那么好……”
见杜采歌给他狂打眼色,邹国勇回味过来。
董文宾现在装作和他不熟,他不应该用“老董”这么亲切的称呼。
“斯蒂夫董的表现那么好,我很有压力啊。”他改口说。
“没事的,你先多揣摩揣摩,等拍你的戏份了,我会好好指导你的。”杜采歌安慰道。
杜采歌一贯都是这样,对优秀演员会要求非常严格,给对方压力,让对方拿出最好的状态。
对于本来就不太会演戏的演员,他会更加优待和宽松,让对方在放松的情况下,拍出相对较好的效果。
一个导演,如果以陈道明的标准去要求小鹿,那本就是不现实的。
如果小鹿表现不好,那不怪小鹿,而怪导演。
小鹿的演技怎么样,你心里没数吗?你作为导演,就该在设计镜头的时候,把这一点考虑进去。
如果你明知小鹿演技一般,但为了他的票房号召力(或者因为资方的要求)而用他,却又老是给他特写,特写,特写,明明他眼睛里没戏你偏偏要老是拍他的眼睛,你说你这导演是不是存心毁了这部电影?
杜采歌并不担心邹国勇不会演戏这个问题。
在他的指挥下,自然能把想要的效果拍出来,这就够了。
作为重要配角,邹国勇能拿到7万多的片酬,钱不多,只相当于他开店几个月的盈利。
但拍电影对他是一种很新奇有趣的体验,再加上能和老伙计重温那段时光,所以邹国勇自然乐意参与进来。
到目前为止他的心态都很好,只是还没克服紧张情绪,所以杜采歌暂时还没拍他的重要戏份,只让他不断观摩,在拍远景、拍群戏的时候给他几个镜头,让他慢慢熟悉剧组氛围。
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