2月16号,杨青从重庆老家飞回北京。
很寒冷,但是,他的内心很火热。
老子终于拍上电影了!
为了这一天,他足足准备了十几年…
可能从最小时候在录像厅看到碟片上刀光剑影的江湖,看到男人的友情,那时候,拍一部属于自己的电影这种念头就已经扎根深处!
来到北京后,他开始接触到行业内的人,也慢慢了解了电影圈,开始给人做枪手…
然后那帮人说要带他做电影!
这些经历对他来说,就像带一个年轻人去看海市蜃楼,而他信以为真。
然后呢?
从无限的可能性里退出,他反而觉得自己失去了很多,这种感受是最可怕的。
那段时间,杨青整个人是一种极度空虚却又亢奋的状态,他知道应该做自己的电影,但对于做什么怎么做,却完全失去了方向,只是拔剑四顾心茫然…
大概是07年的春节,他在老家的一个剧组,被狠狠艹过一轮之后,终于顿悟。
他要去拍一部小成本、能过审、观众看了会笑、投资人也能赚钱的电影。
然后他拿出了《夜·店》,再之后,遇到了徐争,遇到了吕潇然…
他当然知道自己的资历很浅,剧组的两尊大神徐争、吕潇然都是戏霸!
比一个戏霸更可恶的是什么?
遇到两个戏霸!
徐争真的是戏霸,其实有不少香港那边的导演、监制找他演配角的——那几年能演喜剧的都属于抢手货。
他不愿意,宁愿在小成本里演一些自己能掌控的角色,也不愿意给人提鞋…
有一股子傲气!
不过他俩还是很尊重导演的,正常拍摄,不会说一句话。
条件都谈好了,你做你的导演,我们演我们的戏,有不同意见,可以讨论…
咱不玩一言堂,这个大概就是吕潇然、徐争跟姜闻的区别。
所以,杨青的心里既期待,又带着一些迷茫…
……
“你这分镜头画的也太抽象了!”
吕潇然拿着一沓A4纸,上面一个个小格子里,画着的是…火柴人…
确切的说这是《夜·店》的分镜头…
杨青不好意思:“…我的美术功底太差了…”
“分镜头”也称导演剧本,导演要根据文字剧本,在一个个小小的格子里,将自己的拍摄思路画出来。
内容涵盖景别、镜头运动、时间长度、配乐和画面内容,非常琐碎、复杂。
不仅考验导演对镜头的调度能力,还特别考验画工。
一般来说,导演们画出来的分镜头,都是漫画风格,不求美感,只求易懂。
华语导演画分镜头最牛逼的当属徐老怪,他画出来的分镜头,极有视觉冲击力,都能当漫画出版了!
杨青这个…
很渣!
“画工不好可以找分镜师画啊,你的故事板不是做的很好嘛!”
“…小投资,能省则省吧。”
“大哥,开机那天,咱们要一起
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