内地和香江的影视工作者合作制作影视剧,之前并不是没有过先例,两地首部合拍功夫片《少林寺》就曾在海内外引起巨大反响,一时间轰动东南亚乃至全球,内地的票房就不用再提了,那几乎就是一个神迹,香江的票房也十分可观,斩获1600多万,位列当年香江票房排行榜的第四位,甚至在日本和韩国也分别创下40亿日元和51亿韩元的票房纪录。
这只是两地真正展开合作,在此之前,两地影视行业的交流就已经十分频繁了。
尽管后来,两地之间的合作交流,因为某些人,让内地从业者对香江同行的感官急剧下降,不可否认的是,在改革开放之初,香江电影产业曾为内地文化走向开放发挥了非常重要影响。
香江独特的社会背景,造成了东西方文化兼容、独特的社会体制,电影发展历史久、产量高、类型多,影响力遍及海内外,成为电影史上的传奇故事。
改革开放初期,正逢香江电影发展的黄金时代。上世纪70年代起,香江电影已高度商业化,并开始在内地影院放映。
例如,恐怖片《画皮》、历史片《屈原》、喜剧片《三笑》、时装片《巴士奇遇结良缘》等影片让内地观众第一次体验到了香江电影的多姿多彩,香江电影也示范着一种新的文艺形态。
在香江电影不断涌入内地的同时,两地合拍渐成气候。
当然了,最早的时候不叫合拍片,而是协助拍片或者合作拍片。
到了80年代,香江电影公司已经开始与内地展开合作,利用自身的资金,以及技术优势,再加上内地丰富的外景地资源和相对廉价的内地电影人才,实现了优势互补。
在改革开放的大背景下,从《少林寺》到《火烧圆明园》,从《木棉袈裟》、《海市蜃楼》,再到香江电视剧《上海滩》、《霍元甲》等在内地热播,江湖、功夫等题材深受内地观众的喜爱,而功夫片和武侠片再往后的几十年内,始终都是中国商业电影文化的重要类型。
两地的合作,在初期香江影人为内地带去优秀人才、新的美学观念和制作理念,而随着内地经济突飞猛进,内地电影逐渐站稳脚跟,香江电影对内地电影的作用渐渐从单向启示走向互相融合。
进入90年代,香江影坛与内地合作日益密切,两地合作生产的影片越来越多,结合两地人才和资金拍摄的作品逐渐成形,其中以《霸王别姬》最具代表性,该片不仅票房大卖,还夺得戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。
自1992年之后,香江电影公司与内地各制片厂合作的合拍片逐渐增多,如张一谋的《活着》、《大红灯笼高高挂》,姜纹的《阳光灿烂的日子》等,取得了口碑和票房的双丰收,合拍片成为卖座电影的
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